Καλλιτεχνικά

Ιμπρεσιονισμός

Μια ζωγραφική που φιλοδοξούσε να αιχμαλωτίσει τη στιγμιαία εντύπωση, πριν προλάβει να την επεξεργαστεί η νόηση. Με τη βοήθεια της οπτικής, οι ιμπρεσιονιστές αναλύουν το φως στα καθαρά χρώματα που το συνθέτουν και δημιουργούν μια σημειολογία που δεν μιμείται, αλλά ερμηνεύει τη δράση του φωτός. Οι ιμπρεσιονιστές δουλεύουν με χρώματα ανόθευτα, καταφεύγουν στους συμπληρωματικούς τόνους για να αυξήσουν τη λάμψη και τη φωτεινότητά τους και καταφέρνουν να μεταφράσουν τη γεμάτη παλμό αίσθηση του αληθινού υπαίθρου. Ζωγραφίζουν με συγκοπτόμενες, πυρετικές πινελιές και καλούν το μάτι του θεατή να συμμετάσχει ενεργά στη γένεση του έργου. Οι πίνακές τους λάμπουν από φωτεινότητα, παλμό και χρώμα και μεταδίδουν στο θεατή ένα ζωικό αίσθημα ευφορίας.

Επιλέξτε το όνομα για να διαβάσετε το βιογραφικό του κάθε ζωγράφου.

ΦΥΛΛΟ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Εκφορτωτές άνθρακα,Claude Monet,1875

Λιβάδι, Alfred Sisley,1875

Χορός στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ, Pierre Auguste Renoir,1876

Ιμπρεσιονισμός στη φωτογραφία

Ο Ιμπρεσιονισμός βασίζεται ουσιαστικά στη φωτογραφία.Οι Ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι αδιαφορούν για την φυσιοκρατική αναπαράσταση και εστιάζουν το ενδιαφέρον τους στην απόδοση του χρώματος, ως αποτύπωση των εντυπώσεων του φωτισμού της συγκεκριμένης στιγμής.. Η ανάπτυξη της στιγμιαίας φωτογραφίας δίδαξε τη γοητεία μιας συμπτωματικής εικόνας από μια γωνία απροσδόκητη.

The Onion Field - George Davison - 1890

Achille Darnis - La Berge Inondee - 1897

Ferdinand Coste - Matinee de mai en morvan - 1897

Ιμπρεσιονισμός στη γλυπτική

Κανένας γλύπτης δε συνδέθηκε άμεσα με τους ιμπρεσιονιστές. Ο Ογκίστ Ροντέν έχει χαρακτηριστεί από ορισμένους ιμπρεσιονιστής λόγω του ενδιαφέροντος που έδειχνε για τα εφέ του φωτός στη γλυπτική του, Επιδίωκε την εντύπωση του ημιτελούς και αποσπασματικού,συχνά άφηνε το μάρμαρο ή την πέτρα ακατέργαστη για να δώσει την εντύπωση ότι η μορφή μόλις αναδυόταν από το υλικό και έπαιρνε σχήμα.

The Gates of Hell, Musée Rodin, Auguste-René Rodin, ~1890

Πηγές:

https://impresionismos.wordpress.com

http://www.nationalgallery.gr/site/content.php?sel=388

http://photoseed.com/collection/single/la-bergeinonde/

https://www.artgallery.nsw.gov.au/collection/works/111.1979/

http://photoseed.com/collection/single/matine-de-maienmorvan/

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Monet_men_unloading_coal.jpg?uselang=fr

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Meadow,_Alfred_Sisley,_1875.jpg

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:PierreAuguste_Renoir,_Le_Moulin_de_la_Galette.jpg

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Z%C3%BCrich__Kunsthaus__Rodin%27s_H%C3%B6llentor_IMG_7384_ShiftN.jpg

Ζωγραφική και κρυμμένα μαθηματικά

Υπάρχουν καλλιτέχνες της Αναγέννησης οι οποίοι χρησιμοποίησαν τo μοντέλο του Alberti για την κατασκευή προοπτικής. Πώς μπορούμε, με τη βοήθεια του δυναμικού μοντέλου, να εντοπίσουμε το σημείο φυγής, τη σχετική απόσταση του παρατηρητή από τον πίνακα και γενικά τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης δημιούργησε το χώρο μέσα στον πίνακα;

Υποδοχή γυναίκας πωλήτριας από Εβραίο,1465-69, Πάολο Ουτσέλλο

Η Παναγία με τον καγκελάριο Rolin,1435, Γιαν βαν Άικ

Η σχολή των Αθηνών,1511, Ραφαήλ

Στη σύγχρονη ζωγραφική η παρουσία της γεωμετρικής αντίληψης είναι σε πολλές περιπτώσεις κάτι περισσότερο από εμφανής. Χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι το ρεύμα του «κυβισμού» και οι ανατρεπτικές κατασκευές του Escher.

Σχετικότητα,1953, Έσερ

Μελαγχολία, 1514, χαρακτικό,Άλμπρεχτ Ντύρερ

Ο παράξενος τίτλος του έργου, παραπέμπει στην πίστη των αναγεννησιακών καλλιτεχνών-φιλοσόφων ότι η μελαγχολία είναι μια κατάσταση του εαυτού που οδηγεί σε ανώτερα επίπεδα σοφίας και ύπαρξης

_________________________________________________________

Η Οπ Αρτ (Op Art) είναι μια μορφή αφηρημένης, γεωμετρικής τέχνης που αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 1960. Σκοπός της Οπ Αρτ είναι κυρίως η πρόκληση του θεατή μέσω φαινομένων οπτικής απάτης και οπτικών ψευδαισθήσεων, συχνά σε ασπρόμαυρες συνθέσεις.

Boglar c-2, 1966, ΒικτώρΒαζαρελί

Με γεωμετρικά σχήματα τετράγωνα, κύκλους και ρόμβους επιδιώκεται η πνευματική επεξεργασία οπτικών ερεθισμάτων. Ένα τετράγωνο στην επιφάνεια μεταφέρεται προοπτικά ως ρόμβος στο χώρο ή ένας κύκλος προβάλλεται ως έλλειψη, ενεργοποιούν τη μνήμη και τα ανακλαστικά του θεατή, που καλείται να αναγνωρίσει την εσωτερική γεωμετρία της φύσης.

__________________________________________________________

Ο Κυβισμός είναι καλλιτεχνικό ρεύμα της ζωγραφικής και της γλυπτικής, στην Ευρώπη του 20ού αιώνα. Αναπτύχθηκε κυρίως από το 1907 έως το 1914 χάρη στους ζωγράφους Πάμπλο Πικάσσο και Ζωρζ Μπρακ. Χαρακτηριστικό της τέχνης τους είναι η γεωμετρική απόδοση του χώρου μέσα από την σφαιρική παρατήρηση του θέματος (από πολλές πλευρές) και η συγχώνευση του σε μια εικόνα.

Νεκρή φύση,1914-15, Πάμπλο Πικάσο

_________________________________________________________

Ο νεοπλαστικισμός χαρακτηρίζεται από αφαίρεση, σε βαθμό που χρησιμοποιούνται θεμελιώδεις φόρμες και σχήματα, κάθετες και οριζόντιες γραμμές ταυτόχρονα με τη χρήση σχεδόν αποκλειστικά βασικών χρωμάτων (κόκκινο, μπλε, κίτρινο, λευκό και μαύρο).

"Σουμπερματιστική ζωγραφική", 1915-16, Καζιμίρ Μάλεβιτς

Πηγές:

www.artmag.gr

www.artnet.com

www.wikipedia.com

Παρουσιάζω ένα έργο τέχνης

Βελάσκεθ (Diego Velazquez,1599-1660)

Ένας από τους σημαντικότερους Ισπανούς ζωγράφους, γνωστός κυρίως για τα έργα που φιλοτέχνησε ως καλλιτέχνης της αυλής του βασιλιά της Ισπανίας Φίλιππου Δ΄.

Κύριο έργο του η δημιουργία πορτραίτων της βασιλικής αυλής. Τα έργα του βασίζονται στην τέχνη της πινελιάς και στις λεπτές χρωματικές σχέσεις. Ενδιαφέρεται για την κίνηση του φωτός πάνω στα αντικείμενα καταστρέφοντας την στατικότατα τους.

«Η οικογένεια του Φιλίππου του IV» ή «Οι δεσποινίδες των τιμών (Las Meninas)»

Το έργο απεικονίζει την Ινφάντα Μαργαρίτα με την ακολουθία της σε μια αίθουσα του Αλκαθάρ που ο Βελάσκεθ είχε μετατρέψει σε εργαστήριο. Χαρακτηρίστηκε ως η «θεολογία της ζωγραφικής ενώ μέχρι σήμερα έχουν προταθεί αρκετές ερμηνείες και υποθέσεις σχετικά με αυτό.

«Η οικογένεια του Φιλίππου του IV» ή «Οι δεσποινίδες των τιμών (Las Meninas)», Ντιέγο Βελάσκεθ, Μουσείο ντελ Πράδο, Μαδρίτη, 1656 (Διαστάσεις:318 cm × 276 cm)

Φύλλο εργασίας είναι εδώ

Πληροφορίες για το εξεταζόμενο θέμα είναι εδώ

Περίπλοκη και αινιγματική σύνθεση του έργου (Las Meninas) εγείρει ερωτήματα σχετικά με την πραγματικότητα και την ψευδαίσθηση, και δημιουργεί μια αβέβαιη σχέση μεταξύ του θεατή και των στοιχείων που απεικονίζονται. Αυτός είναι και ο λόγος που αποτέλεσε σημείο έρευνας από μεταγενέστερους ζωγράφους.

Το ίδιο θέμα από άλλους Καλλιτέχνες:

John Singer Sargent, «Οι κόρες του Edward Darley Boit»,
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Βοστόνη,
1882 (Διαστάσεις:221.93 × 222.57 cm)

Pablo Picasso, «Las Meninas», Μουσείο Picasso,
Βαρκελώνη, 1957 (Διαστάσεις:194 x 260 cm)

Micheline Lo, «Las Meninas selon Herqe», Μουσείο Κόμικς,
Angouleme, 1985 (Διαστάσεις:237x208cm)

Manolo Valdés, «Οι δεσποινίδες των τιμών», Χαλκός, Ντίσελντορφ, 2006

Η γνώμη σου: Ερωτηματολόγιο

Πηγές αρχείων εικόνας:

http://en.wikipedia.org/wiki/Las_Meninas

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:John_Singer_Sargent_001.jpg

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Manolo_Vald%C3%A9s_Las_Meninas.jpg

http://www.wikiart.org/en/pablo-picasso/las-meninas-velazquez-1957-4

http://www.micheline-lo.be/texte_menines_selon.htm

Γυμνάσιο Μεσαγρού Αίγινας

Εργασίες 2014-2015 εδώ
Εργασίες 2015-2016 εδώ
Εργασίες 2016-2017 εδώ

Ενδεικτικές εργασίες από το σύνολο των μαθητών (2019- 2020)

Η προσθήκη των έργων είναι σε εξέλιξη…

_____________________________________

Επιπρόσθετες δραστηριότητες

Βυζαντινή τέχνη

Με αφορμή την επίσκεψη της Α΄ και Β΄Τάξης στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο συζητήσαμε για την βυζαντινή τέχνη και εξετάσαμε το ερώτημα πως μπορώ να ζωγραφίσω με βυζαντινά στοιχεία ένα τοπίο, μια θάλασσα και ένα μονόγραμμα;

___________________________
Op Art (Οπτική τέχνη)

Αξιοποιώντας το ψηφιακό περιβάλλον lams (Learning Activity Management System) οι μαθητές της Γ΄Τάξης Γυμνασίου γνώρισαν την τέχνη της Op Art (οπτική τέχνη) και συμμετείχαν σε βιωματικές και ψηφιακές δραστηριότητες.

Ψηφιακά έργα

Σχέδιο και χρώμα

Αισθητική παρέμβαση στην αίθουσα πληροφορικής

Η Όπυ Ζούνη ήταν μια από τις σεμνότερες εκπροσώπους της ελληνικής Op Art με έργα της να βρίσκονται σε μουσεία, δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Ως βιωματικό επιστέγασμα της συνολικής εμπειρία μας αποφασίσαμε να ζωγραφίσουμε ένα έργο της Op Art στο εργαστήριο πληροφορικής του σχολείου.

Η χρήση της υπηρεσίας Lams πραγματοποιήθηκε μέσω του διαδικτυακού εξυπερετητή του ΕΑΠ μετά από την ευγενική συγκατάθεση του Δρ. Σπύρου Παπαδάκη ο οποίος υποστήριξε και αυτή την πρόταση εικαστικής δημιουργίας των μαθητών της Αίγινας.

Δημοσίευση του μαθήματος στην ελληνική κοινότητα Lams: https://blogs.sch.gr/lams/2020/06/14/eikastika-me-ti-chrisi-toy-lams-gymnasio-mesagroy-aiginas/

Η ακολουθία των δραστηριοτήτων: https://lamscommunity.org/lamscentral/sequence?seq_id=2370037

______________________________

Φωτογραφία

Η γνωριμία των μαθητών με τα ψηφιακά μέσα δημιουργίας και επεξεργασίας εικόνας ολοκληρώθηκε με τη χρήση του κινητού τηλεφώνου και της ψηφιακής μηχανής για τη δημιουργία φωτογραφιών.

Η επικοινωνία μας πραγματοποιήθηκε ασύγχρονα και ηλεκτρονικά στο instagram μέσω του οποίου οι μαθητές δημοσίευαν, ενημερώνονταν και επικοινωνούσαν τις εργασίες τους.

Ενδεικτικές εργασίες